Intensités. fabrique de créations hybrides a été crée fin 2006, à l’initiative de Maguelone Vidal,, pour développer la création musicale contemporaine dans ses relations structurelles avec les autres champs artistiques et générer des spectacles vivants résolument transdisciplinaires et poly-sensoriels.
L’action d’intensités est pensée à la fois comme une mission de création artistique, de fabrication de lien social et de partage des arts vivants comme bien commun.
INTENSITÉS
Intensités a adopté dès sa création un fonctionnement de compagnie et collabore avec de nombreux artistes et technicien.ne.s présent.e.s année après année ou invité.e.s sur des projets spécifiques.
Actuellement le noyau de notre équipe artistique et technique est constitué par les auteur.rice.s Magali Mougel et Olivier de Vleeschouwer, les chanteur.euse.s et performeur.euse.s Flor Paichard, Géraldine Keller, Makeda Monnet, Anne Barbier, Scratchy, Léonard Mischler, les musicien.ne.s Yuko Oshima, Didier Petit, Vivien Trelcat, Bruno Chevillon, Philippe Foch, Alain Grange, le comédien Kheireddine Lardjam, les collaborateur.rices artistiques– regards extérieurs Nicolas Heredia et Marion Coutarel, la scénographe Emmanuelle Debeusscher, le chef cuisinier Claudius Tortorici, le chorégraphe Fabrice Ramalingom, les artistes chorégraphiques, Emilio Urbina, Hanna Hedman et Lorenzo Dallaï, le graphiste Nicolas Claveau, le créateur lumière Daniel Lévy, la créatrice lumière et régisseuse générale Mylène Pastre, les ingénieurs du son Axel Pfirrmann et Sébastien Devey, le régisseur lumière et général Mathieu Zabé, les régisseurs plateau Gabriel Ducellier et Clément Rose.
Notre équipe de production-diffusion est constituée de Marthe Lemut, chargée de diffusion, Silvia Mammano, chargée de production-administration et Benjamin Guiraud, chargée de logistique.
Intensités a également collaboré, entre autres, avec la chanteuse et performeuse Dalila Khatir, les musicien·ne·s Joëlle Léandre, Pascal Contet, Christian Zanesi, François Merville, Jean-Luc Cappozzo, Michel Godard, Catherine Jauniaux, Raymond Boni, et bien d’autres ; les metteuses en scène Eva Vallejo et Emilie Rousset ; le chorégraphe Laurent Pichaud ; les danseur.euse.s Ghyslaine Gau, I-Fang Lin, Lena Angster, Céline Debyser, Vincent Delétang, Clément Lecigne, Julie Laporte, Marion Peuta, Sylvain Riejou ; les poètes Charles Pennequin et Michaël Glück ; les comédiens Jean-Marc Bourg et Marc Baylet ; le plasticien André Cervera ; le plasticien et poète Pierre Tilman ; le dramaturge Matthieu Doze ; les créateur.rice.s lumière Laïs Foulc et Maurice Fouilhé, les designers Huub Ubbenset Samuel Aden; les ingénieurs du son Emmanuel Duchemin, Emmanuel Gilot et Vincent Thoyer ; le régisseur Jean-Marie Deboffe
La diffusion de nos pièces se développe en France et à l’étranger, dans un réseau très polymorphe constitué à la fois de Cités Musicales comme la Philharmonie de Paris, de Centres Dramatiques Nationaux, Scènes Nationales, Centres Nationaux de Création Musicale, Centres Chorégraphiques Nationaux, Centres de Développement Chorégraphiques, Festivals, Musées, Centres d’Art, Théâtres de Ville, Scènes conventionnées, etc…
La transmission fait partie intégrante de notre démarche artistique avec de nombreux projets de création dans divers établissements publics : centres hospitaliers universitaires, maisons d’arrêt, centres sociaux, écoles des beaux arts, centres chorégraphiques nationaux, conservatoires, écoles, lycées, collèges, etc
BIO MAGUELONE VIDAL
Compositrice, metteuse en scène, musicienne et performeuse, Maguelone Vidal développe un champ artistique singulier. Elle explore les relations poétiques et sensorielles entre le corps et le son, et crée des dispositifs sonores, scéniques et dramaturgiques inclusifs, dans une réflexion constante sur la place de la spectatrice et du spectateur.
Son parcours débute par des études de piano classique et des études de médecine qu’elle mène jusqu’à leur terme. Elle se consacre ensuite au saxophone, se passionne pour la création contemporaine et joue sur la scène française et européenne avec Joëlle Léandre, Bruno Chevillon, Pascal Contet, Didier Petit, Catherine Jauniaux, Christian Zanesi, et bien d’autres. Vivement intéressée par le croisement des champs artistiques, elle écrit alors pour des chorégraphes, des metteur·euse·s en scène et multiplie les performances avec des poètes, des comédien·ne·s et des plasticien·ne·s.
Aujourd’hui et depuis une quinzaine d’années, à la tête de la compagnie Intensités. fabrique de créations hybrides, elle met en scène et compose des spectacles vivants transdisciplinaires, diffusés en France et à l’étranger dans un réseau très polymorphe : Philharmonie de Paris, Centres dramatiques nationaux, Scènes nationales, Centres nationaux de création musicale, festivals, musées, centres d’art, Centres chorégraphiques nationaux, etc.
Ses pièces s’originent dans son histoire pour tenter de faire société autour d’éléments premiers du vivant que nous partageons tous·tes. À titre d’exemple, Le Cœur du son (2011) performance sonore et chorégraphique, fait sonner la ville par le son des cœurs de ses habitant.e.s ; La Tentation des pieuvres (2017) est une odyssée gastrophonique pour un cuisinier, quatre musicien.ne.s et cent convives ; Qui m’appelle ? (2023) création théâtrale et opératique, nous questionne de façon intime et collective sur notre prénom et notre nom.
Lauréate 2024 de la Villa Kujoyama à Kyoto, Maguelone initie le projet La musique est dans la parole lors d’une résidence de six mois au Japon.
Elle est actuellement artiste associée au Dôme d’Albertville, Scène conventionnée d’intérêt national pour les saisons 2025/2026 et 2026/2027.
Tentant sans cesse d’ouvrir de nouveaux espaces sociaux et politiques, ses créations célèbrent une forme de communion contemporaine entre les arts et les individus.